立春
呸！也不先告诉我是内刊！呸呸呸
立春
“立春一过，风真的就不一样了……”，在一组灰暗颓败的小城镜头过后，画外音退去，摄像机缓慢地摇至了最能召唤90年代初期中国社会集体记忆的场景——汹涌的自行车大军，司机周瑜也身在其中，这个热爱普希金的青年骑着自行车去找他的朋友黄四宝。而此时此刻，黄四宝正光着身子瑟缩在床底下，容忍他妈把自己的画室砸个稀烂。除了因为他数次考美院落榜外，还因为他“活了二十七八岁没给家里挣回过一分钱”。骑着骑着，周瑜停了下来，他听广播中的女高音独唱听到入了迷。演唱者是小城学校的音乐老师王彩玲，一个长相丑怪如夜叉歌声婉转如夜莺的女人。
在《立春》中处处可见这般戏谑的反差，顾长卫正是以这样一个群体表现出了在处于转型时期的中国社会，怀揣理想的小人物们是如何因为长相、户籍、性取向、价值观念等种种问题成了卡在人们喉咙里的鱼刺，又是如何从自己构建的理想天堂坠入残酷的现实社会之中。
在现实的挤压之下，《立春》中的人们不约而同地生出一种“生活在别处”的愿景，北京这个拥有文化特权和政治特权的地方被想象成能够接纳艺术的“乌托邦”，而丑陋终究接连不上艺术，对着团长离开的背影王彩玲固执地唱起了歌剧，她跪倒在地上，《托斯卡》的咏叹调终于从深情款款的“献身艺术，献身上帝”变成了泪水涟涟的“上帝啊！上帝啊！你为何对我如此残酷。”
艺术理想破灭了，紧跟着，爱情理想也破灭了。周瑜、王彩玲、黄四宝的三角关系中并不存在谁羞辱谁的问题，既然王彩玲有理由宁尝仙桃一口勿要烂杏一筐，黄四宝也可以认为在他和王彩玲的两性关系里，自己是被强奸的角色。《立春》中的人物太容易被否定了，只有在爱情里他们才能保有最后的底限。失去了爱情，王彩玲决定一死，她穿着华美的演出服从高塔一跃而下，却被树枝绊住，无法美丽地死去，只好卑微地活着。由此这部讲述理想和现实的电影拉开了后半段的大幕，艺术拒绝参与到社会集体狂热之中，梦想家们被迫抛弃了自以为是的精英意识开始以各种方式进入了世俗生活。
作为一部反映中国社会知识份子命运的电影，《立春》不仅对过去，也对现在和将来呈现意义。电影中人物的命运变化正是中国社会中知识分子集体命运的象征。黄四宝南下深圳，毅然地离开艺术投身物质，以拜金主义的眼光来看，他成功了。具有女性气质的舞蹈老师胡金泉则用一种极端方式回击了主流社会规范，以其行为的影响来看，他也成功了。而王彩玲选择了一种折中方法，她领养了一个孩子，期冀艺术理想能在女儿身上实现。
影片最后王彩玲把领养的小女孩带到天安门广场玩耍，重游故地，她不再高唱歌剧，而是唱起了儿歌，这是影片最感人的场景，比结尾矫情的“仅以此情景献给王美玲”要动人许多。一个理想主义的知识分子向母亲角色的转换和“理想”的想象性延续，正是《立春》庸常和卑微的魅力所在。
楊��昌一周年忌
三天前，我坐在編輯室找一段適合的空鏡頭，一邊懷念著楊��昌，他的電影以及他的死亡，同時也清算自身，在這種庸俗不堪的產出之後，體內的什麽消亡了，什麽生長了，什麽還幸存著。回到家已經1點了，忍不住找了《一一》出來看。楊��昌一貫的激烈和殘酷到了《一一》里，終於沉積成人到中年的睿智與含情脈脈，那些緩慢切換的全景長鏡頭，細膩平實的敘事方式，簡約溫潤亦尖銳地觸摸到現代社會的精神源頭。
重看《一一》發現這是一部精妙非常的電影，形式到內容都經過了何等嚴密的計算。《一一》里包含了生老病死婚戀喪嫁，與之本土化的細膩表現。以人物間的家族關係建立起一個的生死往復的人生輪回樣本，這個家族中每個人物都有所展現，又由他們帶出新的人物新的關係，織出一張細密的大網，每個人都有自己的位置，觀眾也能從他們身上尋找到自己的位置。鏡頭和音樂運用都非常克制，鏡頭幾乎不推拉搖移，更少有特寫，多是全景和中景，所傳遞的信息量經過刻意地縮減，景別转换营造出波浪般緩速的动感，人物變化視角亦有不同，冷靜客觀的長鏡頭與情感密切地咬合在一起，楊��昌其實依舊愛憎鮮明，只是這些鏡頭替代隱匿了他的主觀性。在57分40秒的地方有這樣一組鏡頭，一個固定幾位的室內長鏡頭，NJ走進房間，他走到中景時畫面硬切到他的妻子，他的妻子坐在背光的梳妝檯前哭訴自己的生活，也是情緒表現非常中庸的中景，跟著場景從房間切換到樓宇，在NJ家的隔壁，也有一對正在吵架的夫婦，NJ煩躁地拉上了燈，窗戶映照出街上川流不息的車流，而畫外音中妻子的哭泣聲和鄰居的吵架聲依舊。這組寓意鮮明的鏡頭解釋了都市環境下的生存狀況，焦灼不滿的情感正是這樣從NJ家流淌了出去，傳染了他的隔壁鄰居之後又流淌到了大街上，被每一輛路過的車帶回，散播到城市各處。《一一》中處處都是這樣出色的場面調度，它們相互輔助，構成了一個厚重深邃的思辨世界。從《獨立時代》起，楊��昌就沉迷與表現台灣，充斥了族群意識、西方化、本土淪喪和資本夢的台灣，而就像Olivier Assayas所寫的那樣，《一一》呈現了一種終極效果，不僅折射出台灣社會，同時在巴黎和紐約�邂電�電影院里折射出每個人心目中的現代世界的進化過程。我終於要相信人之將死的命理說，NJ推倒了生活的另一種可能，洋洋說他覺得自己也老了，楊��昌在摒棄張狂聒噪歸於平順的時刻，貫連起台灣的過去，現在和將來，抵達了他的巔峰。
然後我不可遏止地想到了我現在的工作，讀書的時候，我從未想過自己會以如此迂迴曲折的方式接近且遠離我的某項愛好。我雖是半路出家也深知以塔可夫斯基阿倫雷乃為參考坐標的人是做不好電視的，用另一種說法，實踐家對理論家的批評永遠是“你也來做一個試試！” 我學不來把大腿接到胳膊上的敘事方法，劃像、變色、三維特技，�埣�心要在節目里探討現代性或邊緣群體生存狀態亦是枉然。我從未如此深重地感覺自己被束縛了，被某個平臺束縛了，被空鏡頭束縛了，被那些個破事兒束縛了。就像這期片子，當我和製片說我需要采訪個心理學家，我說在外來務工者人數達到2.1億的今天，有必要探討一下其子女的心理狀態時，他用奇怪的眼神看了看我，然後說：“你覺得有必要嗎？”我說我覺得很有必要，儘管我知道探討這些東西會折損0.3的收視率，我還是覺得很有必要。
昨天去學校搬寢室，路過A樓的教室時，裡面在放《一一》，正放到結尾處洋洋誦讀大作的那段。我捂緊耳朵快快逃了去，讓電影中的角色指出事實，我們都太過悲慘。
我那不腐的青春也遠去了
和同事去電影院看新版的葫蘆兄弟，她懷念童年，我發掘奸情，結果我們倆都失望了。簡而言之劇場版就是長度為99分鐘的TV版總編集，除了蛇精和蝎子精繼續發揚很黃很暴力的特色外，七個葫蘆兄弟的存在及老爺爺與穿山甲的奸情都被壓縮得非常稀薄，枉我在腦內設想了那么多基情場面，卻只看到三娃正面全裸！
我承認我小時候的審美志趣也就是幼稚園小班生水準，現在看來葫蘆兄弟除了能證明“老子也兒童過”之外，本身不具備任何可觀賞價值。可惡的是多年之後，當我都長成了不好糊弄的大人，重製版居然還維持著幼稚園小班生的智商，嚴格遵守小學生作文的三段模式，老老實實地按事情的發展順序講故事，無笑點無萌點無腐點無爆點只有無盡的老梗（從第一秒鐘就開始雷）。按官方的說法，重製版的賣點其實是“全新的技术加工、全新的音效烘托、全新的节奏处理、全新的配音歌曲”，但考慮到美影廠的實力，也就完全賣不動了。製片商應該明白現在的小孩子是不會看什麽葫蘆兄弟的，他們都看納尼亞傳奇去了，偌大的放映廳里僅坐了我和同事2人就是最好的證明，如果多來點兄弟互動或許能多吸引點腐女觀眾吧！
全片唯一讓我覺得有愛的是七子，這個投敵叛國的孩子的大絕竟然是對著哥哥們放愛心，讓哥哥們自相殘殺。最後七子同心時就看到一個巨大的紅心在閃啊閃的……這是說七子其實是個腹�醉脅�，他的大絕是色誘哥哥們讓他們起內訌，最後兄弟達成7P的共識於是天下太平的意思么？！
然後或許是我真的患了老年病，那個，一子在TV版里就會巨大化嗎？
另說整場最噁心的事其實是我同事突然說：“你看那個葫蘆葉子像不像我們臺標” 
（葫蘆兄弟僅存的美好也不美好了！哭！）
腐女之裁
《正義之裁》實在是太神奇了！這种好青年被冤枉成電車痴漢的題材要是落在三流導筒手裏，可能就拍拍取證如何之難，國家機器如何不公，嫌疑人情緒如何波動，以及律師小姐情感如何變化，最後來個意想不到的“異議あり”辯護，結果法官被折服，陪審團被感動，大happy ending！其實直到全片快結束前周防導筒也是這麽拍的，一部中槼中矩注重細節的日本電影。沒想鬼牌是最後亮的，“異議あり！”的情節沒有出現，好青年沒有被無罪釋放，還用一段獨白讓全片上升到完全不同的高度：“在這次審判中能審判我的只有我自己……裁判不是让真实显现的地方……”原來人家討論的不是日本司法制度僵化不僵化，而是法律意志的本源啊！前面的沉穩緩慢的推進都是高潮的鋪墊啊！
由《正義之裁》想及去年轰动的彭宇案，无论是案件本身还是“从常理分析”的判决都比“电车痴汉”更切中要害。要是能拍出來且不被和諧，説不定也能�堊櫺蔀耡�票房什麽的。
下面是我按照常理分析出的“異議あり”：
１、嫌疑人加�麌垈椎柔�電車痴漢，因爲加�黐命磧ぷ命稘�男人都有斷背的嫌疑。
２、山本同學即嫌疑人的男友，按常理分析，山本同學一定是和嫌疑人存在奸情，所以才为他這麽賣力，且听到审判结果后表现得比老妈还激动。
３、從嫌疑人家中搜出的工口ビデオ只是嫌疑人知道母親要來探望自己，特意買來掩飾自己性向的道具。如果檢方看下帶子，就知道那裏面根本不是水手服少女，是背带裤正太！！！
話説以上才是真正的腐女刑事！那個攻受換來換去的執事喫茶的算什麽玩意嘛~~
牛奶姬是很英俊的
《チェリーパイ》裏的竹財同學真是龍套得令人淚目啊！就是出來調戲了一下女二然後被噴得滿臉墨汁。雖然龍套但還是很可愛很治愈系很小動物！！
從下面往上拍看起來真性感！高中生！高中生！
�夭�大好！
牛郎表情
天然呆
墨汁顏射 話説“美味大挑戰”裏王子殿下被人用味碟扔臉，話説我喜歡的男人怎麽都那麽倒黴？
我得了一種叫RSL的病
from 《Much.Ado.About.Nothing.1993》
好嫩！
我截這張只想指出領口問題
還是同一個問題……
然後我要說某測試的準確度真是嘆爲觀止啊！
囧度尚欠火候，導演仍需努力
今天聽聞友人說，新片《天堂口》的囧度堪比宇宙囧片王。于土豆觀看槍版后，我認爲這實在是讚譽過高了，一部真正優秀的囧片，應該如同腐女子最愛的同人志，無高潮、無結局、無意義，做到從劇本到布景到製作全方位的囧，更爲重要的是，選角一定要是矬中之矬，囧中之囧，讓人一看就笑場。相比之下，《天堂口》還差得太遠。《天堂口》裡不僅有高潮結尾，還有主要矛盾，甚至隱藏的第五格，只不過梗太老而已，充其量算是“明星雲集的腦殘電影”（語出kakyou同學），好在導演陳奕利是初出茅廬，今後的路還長著。。。囧！
全局的囧潮出現在劉��飾演的��幫大哥大剛（名字有囧到，加1分）派殺手殺死舒淇飾演的舞女露露，看見愛人死在懷中，馬克（張震飾）悲痛欲絕。脫下民工裝，換上一身帥氣的小馬哥行頭，與阿峰（吳彥祖飾）直奔大剛所在。（窮鄉僻壤的要找那麽正的衣服不容易啊！）
接下來的槍戰戲簡直劣質過頭，不知這機位是怎麽擺的，室内槍戰竟然給拍得九曲十八彎，一點都不索利。激戰過後，張震以一幅娘炮嘴臉說出了足以成爲其人生污點的臺詞：“這樣才叫殺手”。接著鏡頭切到阿峰和昔日好友大剛的對峙，官方開始攪基，大剛：“我們原本可以得到一切的。”，阿峰：“誰的一切？你爲了一切可以殺了你弟弟，可以侮辱我！（爆，吳彥祖的發音太可怕了，害我聼錯了！）” 敍完舊情，導演安排他們開槍互射，槍響之後，大剛倒下，這時馬克走進來擧槍慾再射，阿峰不忍心，抱著大剛大喊夠了（有姦情！）。馬克低頭思付片刻，還是補上了一槍，並做出苦大仇深的模樣幽幽地說：“這就是我的命。”（爆！你的什麽命？死娘炮的命嗎？）
不能播的電影們
撩人的法西斯
為1934年紐倫堡大會拍攝的紀錄片《意志的勝利》迷惑了不少��國人爲希特勒送命，也嚇坏了當時的敵對囯們。導演萊妮·李芬斯塔爾因爲《意》和另一部紀錄片《奧林匹亞》在電影史上永垂不朽，她之後什麽都不能拍，拍什麽都會被罵成納粹的走狗。不過外國媒體根本不必擔心中國會借奧運之機宣傳意識形態，因爲他們得先在中國找到一個像萊妮·李芬斯塔爾這樣對本囯政治充滿信仰的導演才行。
《意志的勝利》另一神奇之処在於其對“陽剛”的表現，看了以下的畫面，誰會不懷疑萊妮·李芬斯塔爾是個腐女呢？
裸體背帶褲和青年軍士營的“戲水”場面被拍攝得非常純潔天真，甚至連希特勒本人都炯炯有神。
和圍棋無關的圍棋大師
不能在央六播的原因是多種多樣的，比如叛國投敵，比如信仰邪教。田壯壯是第五代導演中的異數，他太中庸了，把故事都給“中庸”掉了，拍不出好電影，還是殊途同歸。看《吳清源》印象最深刻的就是攝影，因爲劇情細碎根本記不住誰是誰，這等官能享受就能了讓觀衆不在電影院睡着的最大原因了。
